Corde

Da 6 anni

Origine

La viola fa parte della famiglia degli strumenti a corda che comprende il violino, il violoncello, il contrabbasso, la chitarra e l'arpa. Nel XVII secolo, famosi liutai come Stradivari, Amati e Guarnieri crearono i violini più belli di tutti i tempi. Allo stesso tempo, cercarono di creare un violino più grande con un suono più profondo e vellutato: nacque così la viola. Ma è a partire dal XIX secolo che la viola si afferma nella musica da camera e orchestrale, in particolare nei compositori tedeschi.

Descrizione della viola

La viola è costituita principalmente da un risonatore di legno e da un manico su cui sono tese quattro corde. I suoni vengono prodotti con un arco o pizzicando le corde con le dita.

Il suono

Il suono della viola è una miscela di forza e dolcezza. Può essere maestoso, basso, sommesso o eroico. Fa da transizione tra il suono brillante del violino e quello più profondo del violoncello.

Suonare la viola

Suonare la viola richiede una postura flessibile del corpo e sviluppa la concentrazione, la memoria e l'anticipazione. Si può iniziare fin da piccoli. La viola è presente in tutto il repertorio orchestrale e soprattutto nella musica da camera, in particolare nel quartetto d'archi. Da molti anni viene utilizzata nel rock, nel pop, nel jazz, nel blues e in molti altri generi musicali. Tutti i grandi compositori hanno scritto bellissime opere per viola.

A partire dai 6 anni

Il contrabbasso è lo strumento a corda più grande e quindi più grave. Ma si può iniziare a studiarlo fin da piccoli. Come per il violino, è disponibile in tutte le misure fino al contrabbasso 1/16, uno strumento pensato per i bambini di 6 o 7 anni. Tuttavia, il contrabbasso rimane lo strumento ideale per i bambini e gli adolescenti più grandi che vogliono iniziare a suonare. Le orchestre sono piene di contrabbassisti che hanno iniziato a suonare all'età di 15 anni!Il contrabbasso ha diversi secoli di storia e il suo repertorio è vastissimo: è presente nella musica barocca, classica, romantica, moderna e contemporanea, così come nella musica popolare, compreso il jazz ovviamente, ma anche musiche diverse come la musica gitana o il tango argentino... L'Accademia offre un insegnamento cosiddetto "classico", ma da diversi anni la classe di contrabbasso lavora a stretto contatto con il "laboratorio di tango" gestito da Christiane Bonnay, e insieme cerchiamo di introdurre gli studenti ad altri tipi di musica in una fase molto precoce. Nell'ambito della loro pratica collettiva, potranno anche partecipare alle varie orchestre e ai vari ensemble dell'Académie, diventando rapidamente indispensabili. Poiché la scelta di uno strumento può essere difficile, Thierry Vera, insegnante di contrabbasso, accoglie tutte le ragazze e i ragazzi, giovani e meno giovani, che desiderano provare il contrabbasso per qualche settimana prima di prendere una decisione. Qualunque sia la vostra età, non esitate a spalancare le porte dell'Accademia e a venire a conoscere l'insegnante e a provare il contrabbasso.

Dall'età di 7 anni

Esistono due tipi principali di mandolino:

- Il mandolino milanese o mandurina, con sei corde doppie.
- Il mandolino napoletano, con 8 corde.

Il mandolino napoletano è attualmente il più popolare, con un corpo a goccia e un fondo curvo come quello del liuto. Tuttavia, si differenzia dal liuto per il fatto che la tavola armonica è attraversata da un foro sonoro ovale - accanto al quale è intarsiata una lastra di tartaruga o di legno duro per evitare che lo strumento venga danneggiato dai colpi di plettro - e per il fondo ancora più arrotondato. Ha quattro corde doppie in acciaio accordate in quinta (come il violino): sol, re, la e mi dal grave all'acuto.
A partire dal XVIII secolo, i mandolini formano una famiglia di strumenti che comprende, dagli acuti ai bassi:

- il soprano
- il contralto (accordato in Do, Sol, Re, La dal grave all'acuto),
- il tenore (mandola, accordata un'ottava sotto il soprano),
- il basso o mandoloncello (accordato come un violoncello, un'ottava più basso del contralto) e il mandolone (contrabbasso, chiamato anche archimandola), spesso con 7 o 8 corde doppie - tranne il galletto, che è singolo - accordate in fa (o sol), la, re, sol, si, mi e la.

I primi esempi conosciuti di musica per mandolino risalgono al 1700 circa; i primi metodi risalgono al 1768 (Pietro Denis), 1770 (Fouchetti) e 1772 (Michel Corrette). Oggi esistono molti metodi moderni.

Il grande violinista Nicolò Paganini (1778/1840) iniziò a imparare la musica suonando il mandolino. Vivaldi dedicò due concerti al mandolino. Mozart e diversi compositori d'opera (Nauman, Grétry, Haendel) utilizzarono il mandolino in un'aria del Don Giovanni. Beethoven scrisse diversi pezzi per questo strumento. In seguito, lo strumento fu utilizzato in orchestra. Il suo timbro caratteristico incoraggiò i compositori a utilizzarlo nelle opere sinfoniche, ad esempio nella Settima e nell'Ottava sinfonia di Gustav Mahler. Nel XIX secolo, Massenet, Verdi, Taneiev, Hans Gal, ecc.... composero per questo strumento o lo incorporarono nelle orchestre sinfoniche. Più tardi, nel XX secolo, Schoenberg, Stravinsky, Prokofiev, ecc.... utilizzarono le sue risorse. Oggi molti compositori scrivono per lo strumento Henze, Pfizner, Wolki..... Petrassi e Manoury lo hanno utilizzato nella musica da camera. Sono state pubblicate numerose trascrizioni dal repertorio violinistico.

Esistono altri tipi di mandolino basati sulla stessa tecnica strumentale: mandolino bluegrass, mandolino siciliano, mandolino banjo (o mandolino), mandolino irlandese, mandriola e mandolino elettrico. Grandi orchestre di mandolini si sono formate in Germania, Russia, Belgio, Giappone, America e persino a Parigi, in Francia. Vengono organizzati festival e concorsi internazionali, soprattutto in Italia, Russia e Giappone.

A partire dai 6 anni

Il violino è uno strumento musicale ad arco. Costituito da 71 pezzi di legno, incollati o assemblati insieme, ha quattro corde, generalmente accordate in quinta, che l'esecutore, chiamato violinista, sfrega con un archetto o pizzica con l'indice o il pollice.

Negli ensemble di musica classica, come i quartetti d'archi e le orchestre sinfoniche, il violino è lo strumento più piccolo e più acuto della sua famiglia, che comprende la viola, il violoncello e il contrabbasso. Le sue origini risalgono al XVI secolo. È diventato rapidamente popolare e ha svolto un ruolo importante nella musica classica occidentale, con grandi compositori che hanno scritto per questo strumento (concerti, musica da camera, sinfonie, ecc.) e che lo hanno suonato essi stessi (Vivaldi, Bach, Mozart, ecc.).

A partire dai 7 anni

È nel Méthode de violoncelle et de basse d'accompagnement scritto dai signori Baillot, Levasseur, Catel e Baudito (1804) che sembra essere apparso per la prima volta il paragone tra il violoncello e la voce umana. Gli autori sottolineavano la grande capacità dello strumento di cantare.

Allo stesso tempo, nel XIX secolo, il violoncello, o almeno il suono che i migliori violoncellisti potevano produrre, era molto comunemente paragonato alla voce dei più grandi cantanti. Questa metafora ha sostenuto lo sviluppo del repertorio violoncellistico per tutto il XIX e l'inizio del XX secolo. Questa immagine è indubbiamente radicata nella caratteristica essenziale del violoncello: ha una gamma sonora molto ampia, che copre tutti i tipi di voce umana, dalla più profonda alla più stridente. Ma molto prima di essere elevato alla ribalta, il violoncello ha dovuto giocare con l'arco per trovare la sua giusta collocazione e diventare uno strumento solista a tutti gli effetti. In Francia, nella famiglia degli strumenti ad arco, fu prima la vielle, uno strumento a forma di pera suonato dai menestrelli, a diventare di moda. Poi, nel XVI secolo, la viola arrivò dalla Spagna e conquistò tutta l'Europa. In Francia era lo strumento solista per eccellenza quando, nel 1520, nacque a Brescia la famiglia dei violini. In Italia, la viola da gamba era suonata e il suo metodo di esecuzione era probabilmente anche sviluppato, ma era meno diffuso che nel resto d'Europa. La viola da gamba ha un suono bello e languido, ma la sua piccolezza non le permette di resistere a lungo al suono potente del violino. I liutai che avevano appena inventato questo nuovo strumento ne costruirono quindi altri in grado di accompagnarlo. Il violoncello si ispira quindi alla forma del violino e non è cambiato molto dalla sua nascita. Sebbene l'Italia abbia adottato rapidamente il violoncello, inserendolo nelle orchestre e poi nei gruppi da camera, solo nel XVIII secolo il pubblico francese lo ascoltò in occasione delle tournée degli artisti italiani, in particolare in occasione di un memorabile concerto di Luigi Boccherini a Parigi. I gambisti si opposero ferocemente al suo arrivo, denunciando le "imprese del violino e le pretese del violoncello", la famosa disputa tra moderni e antichi. Nel 1827 il violoncello entra a far parte dell'orchestra parigina e nel 1733 vengono pubblicate le prime sonate di Jean Barrière. A poco a poco, virtuosi gambisti che erano anche solidi compositori spodestarono la viola da gamba a favore del violoncello e cominciarono a comporre opere solistiche per esso. Il violoncellista Francesco Alborea ("Franciscello", 1691-1739) fu il primo a farle conoscere. Poi venne il tempo dei grandi virtuosi, Berteau e Duport, e in Germania Romberg, Goltermann, Grützmacher e David Popper. Fu proprio un tedesco, Johann Sebastian Bach, a fare ai violoncellisti il regalo più grande di tutti: le Sei Suites per violoncello solo, un vero e proprio libro da letto per ogni violoncellista che si rispetti. Cadute nell'oblio, sono state riscoperte da Pablo Casals, una delle figure più emblematiche del violoncello. Il XIX secolo non è stato ricco di opere per violoncello solo, ad eccezione delle Suites di Max Reger. Solo nel Novecento, con Zoltan Kodaly e il suo capolavoro, la Sonata per violoncello solo, il repertorio dello strumento si è arricchito di un nuovo grande pezzo solistico. Su questa scia, i compositori si sono riappropriati dello strumento e gli hanno dedicato alcuni pezzi molto belli: Cassado, Xenakis, Hindemith, Britten, Lutoslawski, Dutilleux, Ginastera, Berio, Bacri, Monnet, Florentz... In gran parte grazie a Mistlav Rostropovitch, che non ha mai smesso di commissionare compositori. Questo grande violoncellista del XX secolo, insieme a Janos Starker, il creatore della sonata per violoncello solo di Zoltan Kodaly, è anche l'uomo che ha dato allo strumento una statura mediatica mondiale.