Pratiques Collectives
Qu’il soit à cordes, à vents, d’harmonie ou symphonique, l’Orchestre est un aboutissement musical du travail individuel de l’instrument.
Partager la musique avec ses camarades ou ses collègues de pupitres, vibrer ensemble en parcourant un répertoire aussi vaste qu’éclectique, se produire sur les plus grandes scènes de la Principauté, c’est ce que permet cette pratique collective dirigée.
Atelier Baroque
L’atelier baroque met en présence chanteurs et instrumentistes pour l’interprétation d’œuvres allant de la période renaissance, pré-baroque jusqu’aux premiers Lieder. Cette approche esthétique historiquement informée s’adresse aux élèves motivés, avec l’accord du professeur de la dominante, à partir du cycle II. Ils doivent pour cela être inscrits à l’académie Rainier III en classe de chant ou d’instrument. Cet atelier a pour vocation d’approcher ce langage en intégrant des éléments théoriques mais surtout en abordant les œuvres, sans pour autant toucher à la technique vocale ou instrumentale. Cependant, il constitue une Unité de Valeur en tant que formation complémentaire dans le parcours diplômant.
Orchestre à Plectre
Un orchestre à plectre parfois nommé orchestre de mandolines ou estudiantina est un ensemble d'instruments à cordes pincées dont la structure est similaire à celle d’un orchestre symphonique. Les pupitres de premières et deuxièmes mandolines correspondent à ceux de violon, le pupitre de mandole à celui d'alto, et les guitares classiques jouées avec les doigts sans plectre assurent l’accompagnement ou remplacent la harpe.
Big Band
Le Big Band est une formation orchestrale, qui interprète des œuvres du répertoire jazz, particulièrement dans le style swing jusque dans les années 1960 ; à partir de ces années, l'avant-garde et le free jazz commencent à s'intéresser à ce type de formation. Son nom vient de l’anglais et signifie littéralement « grand groupe ». D'autres termes comme « jazz band », « jazz ensemble », « jazz orchestra », « stage band », « society band » et « dance band » peuvent être utilisés dans des contextes particuliers.
D'autres instruments viennent souvent compléter l'ensemble : trombone, cor d'harmonie, vibraphone, percussion, batterie, etc. Parfois est ajoutée une section de cordes. On y retrouve également parfois un ou plusieurs chanteurs qui interprètent les chansons ou les mélodies (ce qui donne parfois du « scat ») en solo, accompagnés par le reste de l'orchestre.
Musique de Chambre
« Musique de chambre » est une expression générique s'appliquant à des compositions pour un petit nombre d'instruments solistes. Jusqu'à la fin du XVIIe siècle, avant l'apparition des concerts publics, le terme désigne une musique vocale ou instrumentale destinée à être jouée chez un particulier, fût-ce un roi, par opposition à la musique d'église et à la musique de théâtre.
Pratique collective non dirigée, cette discipline est obligatoire à partir du 3ème cycle.
Le partage de la musique se fait de manière plus intimiste (duo ,trio , quatuor …) et permet l’exploration d’un répertoire d’une très grande diversité tant au niveau des styles que des formations